Почему в рамках данной выставки Вы решили обратиться именно к гравюрам прерафаэлитов?
Да, конечно, в первую очередь, прерафаэлиты были известны своей живописью, но графика и другие формы искусства, витражи, например, также несут на себе очень характерный отпечаток именно их стилистики. Если посмотреть на эти гравюры, во-первых, они очень узнаваемо сделаны в стиле Эдварда Бёрн-Джонса, что особенно ярко проявляется в том, как нарисованы фигуры, в самой композиции. Кроме того, на нашей выставке выбран сюжет времен античности, при этом он показан в виде картин неопределенного времени, что-то такое более средневековое, нежели античное. В этом и проявляется эстетизм прерафаэлитов.
На выставке представлены гравюры. Скажите, насколько ярко влияние прерафаэлитизма отражает такой вид искусства как гравюра, который уже относит нас не к живописи, а к графике?..
На мой взгляд, предпосылки заключались в кризисе британской культуры, потому что объективно в тот период британская живопись переживала серьезный кризис, когда сюжеты были совершенно однообразными, техники – одинаковыми, существовали четкие требования по композиции, и малейший отход от этих требований доходил до того, что художника не воспринимали в принципе. Прерафаэлиты решили изменить все эти тенденции и привнести нечто радикально новое. И за этим радикально новым они обратились к средним векам и временам Раннего Возрождения, откуда взяли внимание к деталям, композиционные и колористические особенности. Все радикально отличалось от того, что было принято в то время. Соответственно все это привело к дальнейшему развитию прерафаэлитизма. Изначально в «Братстве прерафаэлитов» состояло всего пять художников, но сегодня мы знаем гораздо больше имен, которых также относят к прерафаэлитам, хотя они уже не были членами «Братства», просто его эстетика оказала на них сильное влияние.
Как Вы думаете, каковы были предпосылки возникновения «Братства прерафаэлитов»?
Лев Платонов: «Братство прерафаэлитов» было первым авангардным объединением в истории современной культуры. Конечно, и до прерафаэлитов были люди, которые обладали своим ярким индивидуальным стилем, но только с появлением прерафаэлитов возникла организованная группа художников, которая противопоставила свое творчество академическим традициям и предложила свои новые по тем временам колористические и сюжетные решения, которые очень сильно отличались от всего, что делалось в рамках Академии живописи. Конечно, поначалу это вызвало большой скандал, но через какое-то время прерафаэлиты стали ультрамодными и чрезвычайно популярными.
Лев, первый мой вопрос, ставший за время выставки, наверное, для Вас уже привычным – кто же такие прерафаэлиты? Как показал опыт, наша публика в своей широкой массе практически не имеет представления об этом авангардном художественном явлении в Англии XIX века…
Лев Платонов, куратор выставки "Графика прерафаэлитов. Последние рыцари викторианской эпохи"
Специально для пользователей сайта Российского государственного музыкального телерадиоцентра куратор и идейный вдохновитель выставки, генеральный директор галереи «InArtis» Лев Платонов дал развернутое интервью, в котором не только рассказал, почему именно на данном этапе решил обратиться к искусству прерафаэлитов, но и попытался найти этому уникальному культурному явлению соотносимые параллели в мировой академической музыке...
Можно, конечно, не испытывать особого интереса к гравюрам и не знать, кто такие прерафаэлиты, но когда художественный предмет подается в столь красивой и законченной форме, наслаждение чувственного свойства получаешь неизбежно. К тому же для культурной Москвы проект смело можно назвать редким, ибо выставка гравюр прерафаэлитов – событие определенно вне рамок мейнстрима…
Выставка оставляет глубокое и одухотворенное впечатление. Стилистически авторы проекта подошли с концептуальным изыском. И само пространство Старого Английского двора в антуражном отношении играет, пожалуй, главенствующую роль. Миниатюрные гравюры, некоторые из которых меньше формата стандартной фотокарточки, обличены в строгие черные рамки, подвешенные на символических цепях к специально выстроенным конструкциям темно-коричневого дерева. В общем интерьере Каминного зала, погруженного в рассеянный полумрак, появляется атмосферная средневековость. Да и сам принцип развески – одинаковые рамки через равные промежутки по периметру зала вокруг характерного длинного стола с чередой стульев – задает определенную композиционную ритмику в пространстве. Освещение решено еще более незаурядно, но вместе с тем и чарующе элементарно – с помощью простых электрических лампочек на длинных шнурках, что, с одной стороны, преднамеренно ломает средневековую эстетику (но преднамеренно художественно), а, с другой, вносит дух актуального арта.
«Амур и Психея» осталась нереализованным проектом, несмотря на то, что 44 иллюстрации Бёрн-Джонса были не только нарисованы художником, но и собственноручно вырезаны на самшитовых досках Уильямом Моррисом. Полный набор иллюстраций экспонируется в России впервые.
Книгоиздательский проект Морриса «Kelmscott press» был направлен на создание книг ручной работы, выпускавшихся очень ограниченными тиражами: келмскоттское издание Чосера стало одной из самых знаменитых коллекционных книг столетия. Выпускаемые здесь книги оказали огромное влияние на иллюстраторов, дизайнеров и оформителей не только Британии, но и всего мира. Именно они возвели книгопечатание в ранг искусства. Книга как арт-объект; оформление как неотъемлемая составляющая издания.
В рамках выставки представлено 44(!) гравюры Эдварда Бёрн-Джонса, иллюстрирующих поэму Уильяма Морриса «История Купидона и Психеи». Бёрн-Джонс – один из наиболее известных представителей младшего поколения прерафаэлитов, являлся постоянным иллюстратором в книгоиздательских проектах Морриса, основателя и яркого представителя движения «Arts and Crafts». Философия объединения высокого искусства с повседневной жизнью сделала «Arts and Crafts» одним из самых востребованных культурных явлений XIX века.
Движение прерафаэлитов образовалось в Великобритании в конце позапрошлого века как протест против господствующей академической живописи, против условностей и традиций. Они воспевали красоту и эстетизм, и эта философия проникла во все аспекты культурной жизни: начиная архитектурой, а заканчивая ландшафтным дизайном и издательским делом. Фактически, прерафаэлиты стали первыми авангардистами, открыто выступив против консервативных норм своего времени и противопоставив им радикальные для викторианской Англии эстетические взгляды. Они считали Рафаэля основоположником «академической» школы и пропагандировали искренность образов, чистоту красок и внимание к деталям, свойственные художникам раннего Возрождения, жившим до Рафаэля.
На протяжении вот уже почти двух месяцев в старинных пространствах палат Старого Английского двора по адресу улица Варварка, дом 4 проходит уникальная экспозиция – . Проект осуществлен галереей совместно с Музеем Москвы при поддержке посольства Великобритании.
«Графика прерафаэлитов. Последние рыцари викторианской эпохи»
/ / / / «Графика прерафаэлитов. Последние рыцари викторианской эпохи»
Вы пользуетесь устаревшим браузером. Чтобы использовать все возможности этого сайта, обновите браузер.
«Графика прерафаэлитов. Последние рыцари викторианской эпохи»
Комментариев нет:
Отправить комментарий